martes, 18 de agosto de 2009

Stills del video





Idea original: Andrea Racciatti
Dirección: Juan Bobbio
Guión: Juan Bobbio y Ana Pantano
Dirección de Fotografía: Ana Pantano y Nicolás Colledani
Edición y montaje: Juan Bobbio
Música Original: Mariano García Urrieta
Producción: Andrea Racciatti y Nicolás Cobaski

LA NOCHE FRAGMENTADA por Ana Martínez Quijano

La noche es el tema de las últimas pinturas de Andy, y cada obra el punto de partida de un relato que el espectador intentará imaginar.
La fascinación que ejercen los aspectos sombríos de esta historia está encarnada en una joven que mira el cielo del atardecer. Ensimismada, observa el instante que concentra la mayor intensidad de la luz, a pesar de la marcada oscuridad del azul. A su lado, una pintura refleja el momento preciso en que comienza a caer la noche, y el enjambre de ramas, hojas y brotes de un bosque, dibuja un encaje que se recorta sobre el azul todavía resplandeciente del crepúsculo.
A partir de una fotografía, Andy pintó, en tamaño real, la silueta de una joven de espaldas a la cámara, acentuó la blancura de la piel con un vestido negro y su espeso pelo también negro. La figura está de pie mirando el paisaje, su rostro resulta inaccesible y, con su posición distanciada elude el canon del retrato clásico. Si bien la elaborada pintura mantiene la frescura de una instantánea, el personaje aparece cargado de enigmas.

Lo nocturno, con todo lo que conlleva de oscuro e irracional, está presente en una inmensa pintura cuyo protagonista es un perro negro con su pelo sedoso y brillante. El animal sencillamente olfatea el terreno, pero la oscuridad absoluta del paisaje revela la existencia de un componente siniestro, y siembra dudas sobre el sentido de la obra. Mientras la imagen del perro remite a la idea de mansedumbre, docilidad e, incluso, hasta sumisión, la tersa superficie negra del fondo, ostenta unas formas fantasmales. Con un bajorrelieve que apenas se adivina, casi imperceptible, la artista diseña un territorio del temor y del miedo.

En abierto contraste con estas sensaciones, la intimidad de unas escenas familiares abre un capítulo donde se exalta la protección y una afectuosa cercanía, sentimientos que van al rescate del calor del hogar burgués. La madre y el padre abrazan a sus hijos bajo una luz que triunfa sobre todas las sombras imaginables. Sus rostros se han vuelto incandescentes, los enciende una transparencia dorada.
La intimidad es un tema central en la muestra, circunstancia que se acentúa en las figuras femeninas retratadas en pleno sueño. Hay una escena que muestra una mujer durmiendo en su cama y otra en el piso, como si algo hubiera acontecido durante la noche que la indujo a procurar la cercanía física. A su vez, esta obra remite al concepto shakesperiano de que el hombre está hecho de la misma materia del sueño, y de que su vida acaba en un sueño. Mirados desde este punto de vista, los personajes se tornan vulnerables.

Entretanto, crecen ante nuestros ojos los objetos del “Catálogo de ausencias”. La idea de pintar un conjunto de objetos de pequeño formato y alto poder evocativo está inspirada en el cuento de Silvina Ocampo, “Amada en el amado”, donde dice: "Él volvió a soñar a lo largo de la vida y ella a sacar objetos de sus sueños". Y allí están, fuera del sueño para participar de la vida, la “Cajita de música”, el “Biscuit”, la figurita “De parto” y la lámpara que velaba los sueños infantiles de Andy: “Luz de noche”. En una exhibición de grandes contrastes, el universo exterior ejerce una presencia intimidante en el mundo interior; lo animado fuerza la energía oculta de lo inanimado; la ficción enfrenta la vida real. Y, mientras tanto, gravitando en toda la muestra que se cierra con un luctuoso crisantemo, se oye el sonido de la respiración y del viento.

miércoles, 12 de agosto de 2009










Florencia Ferreiro, que vio las obras ya casi listas, escribió ...


I - Noche -
Para vivirlas plenamente no deberíamos limitarnos a observar las pinturas en sus colores y bellas formas. Para vivir la noche hay que entrar en ella, entregársele y abandonarse en su interior.
Para entrar en las pinturas de Andrea Racciatti, para captar sus fuerzas, deberemos adentrarnos en lo profundo. Pero la profundidad que Andrea nos revela no pertenece a la del mundo subterráneo. Y es que hay otras posibilidades cuando hablamos de especies de profundidad.
La noche de Andrea es la que se revelará al penetrar el bosque y atravesar la densa vegetación libre, salvaje, sin dominio ni cultivo. Es una invitación.
Será la negrura de esta noche como la que encuentra el peregrino quien sabe que, a pesar de los


peligros, será guiado por una luz que no lo abandonará?. O como la del aventurero fiel a su razón de búsqueda?, o como la de cada uno de nosotros al momento de adentrarnos en nuestro bosque, o nuestra selva, y avanzar con paso firme porque es territorio propio, y también con paso lento porque es necesario avanzar con cuidado. Son sitios plagados de nosotros mismos, de nosotros desconocidos.
Quién puede ayudarnos?, quién puede darnos experiencias y decirnos lo recursos?. Sólo nos lo dicen herméticamente, y quizás no es posible de otro modo. Pero lo cierto es que todos nos sentimos alucinados o unidos, siempre llamados.
Si la noche de Andrea es la de su peregrinaje, podemos encontrar en ella (en su noche) al nuestro (nuestro camino personal). La noche puede ser nuestra luz.

II
Símbolo universal, la noche es la madre de los sueños, la matriz del mundo onírico donde se gestan nuestros mensajeros , los más oscuros y los más preciados.
Madre, luna y tierra, la noche se corresponde además con la nigredo, la primera de las etapas del proceso alquímico y del proceso creador. En ella la materia es llevada a su estado primigenio e indiferenciado, al caos originario.
En el proceso creador también es oscuridad, es matriz . En este estado, es necesario sumergirse (no importa si es el agua o el bosque) o lanzarse al vacío.

III
Visito el taller de Andrea, veo los cuadros,,veo un rostro, un niño, un hombre, una mujer, un abrazo, dos cuerpos tendidos, pido el relato sobre algunos. Los objetos pequeños, los espacios íntimos, los recuerdos. Un perro negro sobre un paisaje desconocido, nigredo! -exclamo-, tierras negras.



Pero no, este no es un perro más, es un perro mensajero y buscador. El perro olfatea y espera. ¿A quién espera? ¿Dónde está? ¿Qué es ese sitio inmenso en secretos, inmenso en posibilidades? Mientras, la mujer esbelta y serena mira por la ventana. La vegetación humedece el ambiente, se puede respirar la tierra húmeda y oscura.
De piel aparentemente inmaculada, con vestido, pelo y tacos negros se detiene antes de comenzar el avance, ( ¿o ya estuvo allí hace mucho y por mucho tiempo? ).



La observa , la examina, hace falta una decisión, un cambio en la respiración, una inmersión, para ser parte de esa selva que la espera, que la llama, que es parte suya en verdad, y que es el otro mundo pleno de misterios, humedad, sabiduría. Pero se detiene. Aún está separada porque puede separarse y mantenerse limpia, hermosa, implacable.


Sueña con la selva y en sus sueños satisface su sed y su hambre. Y en ellos, despierta al otro mundo.



Florencia I.Ferreiro, 11 de agosto de 2009



Sobre Andrea Racciatti

Nació en Rosario, Argentina.Es Licenciada Nacional en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Actualmente coordina junto con Cristina Ghetti, el proyecto internacional “Nómade”- colectivo de intervenciones artísticas e intelectuales contemporáneas realizando intervenciones en Valencia, España, París, Francia, y en Buenos Aires, Argentina, a partir de julio de 2004.
Su obra abarca la pintura, el arte digital y el videoarte. Desde 1980 participa en muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior. Entre otras, 2008, Kiss me DVD, 6´ en 19e Festival de cinéma de Rennes Métropole Travelling Sala Henri Cording, 2007 “Morada”, exposición individual, VVVGallery ,Buenos Aires, “Impresiones Urbanas”, Círculo de Bellas Artes de Valencia, España, Arte Ba 2007, VVVGallery, Buenos Aires, “Impresiones Urbanas”, VVVGallery, Buenos Aires, 2005,“El sutil vétigo de la imagen”, Centro Cultural de España en Rosario, Kiss me DVD, 6´ en The Gene Siskel Film Center, Chicago, USA., Kiss me DVD circuito de video danza del mercosur: FIVU Montevideo, Uruguay, Festival internacional de video danza, Buenos Aires, Danza em Foco de Rio de Janeiro, Brasil. , 2004 “Postfotografías, la desrealidad de la imagen” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003 “Pinturas, Esculturas, figuraciones, abstracciones”, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, 2002 Premio Limbo, Mamba, sección arte digital, Mónaco Art Forum, Mónaco ; Museo Jan van der Togt, Amstelveen, Holanda, 1998. Expone individualmente desde 1981. Obtuvo entre otros, el Primer Premio Lufthansa para jóvenes artistas, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1983. En 1987 integró el Grupo de la X, junto a Jorge Macchi, Juan Paparella, Pablo Siquier, Ana Gallardo y otros, participando en todas sus exposiciones, en el Museo Juan B. Castagnino de Rosario y en la Galeria Ruth Benzacar, de Buenos Aires. En 2001 fue invitada a la Bienal de Cuenca, Ecuador, en la sección de artes electrónicas. Participó como artista expositora de la Galeria Loreto Arenas, en Arte Ba (Feria de Arte de Buenos Aires), 2004 y fue invitada en ese mismo año a participar en un Taller coordinado por el artista alemán Thomas Demand en el Malba. En 2005, es seleccionada para participar en el taller de video “Imágenes próximas” coordinado por Enrique Aguerre ( Uruguay) en Fundación Telefónica. Participa entre 2005/6 de la Muestra itinerante junto a cinco fotógrafas argentinas “ En busca de la belleza real”: Centro Cultural Borges Bs As, 2005, Arte Ba 2005, Victoria Ocampo, Mar del Plata, MACRO, Rosario, Museo de Arte contemporáneo de Mendoza, Mendoza, 2006. Participa en 2008 de la mega muestra “Digital Media”, Valencia, España, como artista y como curadora por la Red Nómade.

Pintando ....